琼剧的由来和特点是什么？

琼剧[qióng jù]（意思）
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琼剧，又称琼州剧、海南戏，海南省海口市、定安县等地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。[1]
清代咸丰年间，琼剧在吸纳外来戏曲艺术的基础上逐步发展更新，光绪二十三年（1897）前后，军戏、青楼戏衰落，并入琼剧班，形成文武大班的体制，琼剧中分出文戏佬倌和武戏佬倌两大系统。民国时琼剧编演文明戏，变革唱腔，向写实靠拢。新中国成立后，琼剧迎来改革发展的新时期，行当体制精简为生、旦、净、丑、末五大行。 粗狂质朴是琼剧唱腔的特点，腔由字生、音域宽广。不仅有着优雅舒展的腔调、悠扬宽阔的旋律，且体裁丰富多彩，既有高亢激越，也不乏委婉缠绵。[2][1]
2008年6月，琼剧经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。编号Ⅳ-130。[3][4]

琼剧有哪些特色？

琼剧用海南方言演唱，清代俗称“土戏”，琼山、海口一带俗称为“斋”，20世纪又名“海南戏”；因其形成于古称琼州所在地琼山，因此国外琼籍华侨谓之“琼州戏”、“琼音”。

“琼剧”之称始于1932仿傀儡戏产生的，但是，还没有确凿的佐证。据琼山和海口两地老人及琼剧艺人相传，明清时期，福建正字戏和白字戏都曾在海南岛演出。

《海口舆地志》和《海口福建会馆碑志》均有：

闽广大船停泊白沙津深，常有潮广剧演唱.

的记载。所谓“潮广剧”，即正字戏和潮剧。

琼剧有些曲调与潮剧相同或相似。据此，土戏是在正字戏、潮剧曲调的基础上，改用土音演唱，其间又吸收当地民歌及歌舞八音乐曲，于清中叶以前发展形成。

海南有公仔戏，最早也应在宋末元初。金兵南下和元朝建立，使躲避战乱的来琼移民剧增。在大陆移民中，不管道流浪江湖的木偶戏艺人。

简单的道具，易于掌握的表演艺术，使木偶戏在海南岛很容易地落下脚来。木偶戏源于北宋时的开封，后流入临安，在南宋濒亡时又随江湖艺人漂泊到闽南，最后又经粤东，穿过琼州海峡，来到海南岛。

当时流行于海南岛的木偶戏形态，如今已很难确知，但从后来文昌、琼山一带仍以木偶戏祭祖敬神和婚娶丧葬，可知当时的木偶戏也不外乎是酬神娱人。

然而，当时的木偶戏与后来的海南木偶戏肯定不同。前者是宋元杂剧的一部分，而后者已是琼剧文化的组成，其语言唱腔、行当和锣鼓均与琼剧无异。

1740年至1793年，在海口先后建起南海、番禺、佛山、江门、新会等会馆，这些会馆门前建有固定石戏台，且年年集资聘请家乡戏班来海口演出。

有些戏班还设科班教授门徒，有些艺人则在海南岛落户。如清代光绪年间，琼剧名净黄匡生的先祖，就是清代乾隆时期跟班会至海南落户的。这些外来的戏班，对土戏的发展起了推动作用，使它的成为表演艺术渐趋成熟。

清代咸丰至光绪年间，是琼剧较繁盛和变化较大时期。那时粤剧艺人流入海南岛，与琼剧艺人互相拜师结亲，有的开设科班教戏，有的插班演戏，对琼剧的兴盛起了很大的促进作用。

这时，粤剧的二黄、梆子等声腔，以及新、老“江湖”十八本等均为琼剧吸收，又在这些声腔的基础上创造了“海南腔”等板腔，使琼剧从曲牌体逐步蜕变为板腔体，原有的锣鼓谱、小曲、帮腔等也被摒弃。

“五四”运动以后，在文明戏的影响下，琼剧作家吴发凤、名旦张禄金等，组织了琼崖土戏改良社，编演了《救国运动》、《新的婚姻》、《省港大罢工》等内容进步、形式新颖的剧目，其他十余班社也编演了一批具有爱国思想的剧目，如《正气歌》、《桃花扇》、《木兰从军》等。在这一时期，琼剧在音乐和舞台美术方面，均有所改革。

海南临高木偶戏的历史？

据《中国艺术》记载，中国木偶戏正式形成由人直接操纵，木偶装扮具体人物。当众表演简单故事是在南北朝，特别是北齐时代(公元550至577年)。
相传，南宋时期，木偶戏从大陆传入琼岛后，很快在海南繁衍发展。在临高县，民间的驱魔逐妖、去病除灾、祀神还愿等活动，多请木偶参与。这种开始纯为祭神的活动在后来历代的发展中逐渐成为人们借以娱乐的方式。清康熙修《临高县志》载：“临俗多信奉神道，不信医药。每于节例，端木塑于肩膊，男女巫唱答为戏，观者其众，曰驱魔妖，习以为常。”

早期的偶像，多取神、佛之形，大小如拳头，故又称“佛子戏”。其后，偶像逐渐增大并人形化。如民间老艺人陈和成几代相传的二十多个木偶像，其中三个脑后刻有“康熙”字样。因其艺术特点为演出时不设布幛，人与偶同台表演，即表演者手撑木偶，化装登台，唱念做打，均与所持木偶同演一个角色，其表演形式，或操作木偶做戏，木偶为上半身，演员配以身段步法，或以演员的表情补充、丰富偶像表情之不足，所以，民间称此木偶戏为“人偶戏”。

海南有什么特色的节日？

三月三
每年农历三月三初三是黎族青年男女追求爱情和幸福的传统传佳节。这天，未婚青年男女都穿上鲜艳的民族服装，带上自制的山兰酒、糯米果，成群结队到旷野上聚会。男女对歌表达感情。晚上，围着篝火歌舞，欢闹到深夜。这时，情投意合的双双对对便离开众人，隐进森林，互赠礼物，订下终身。海南苗族也有欢度“三月三”的习俗。现在每年农历三月三。五指山市、三亚市和各民族自治市县都要举行内容丰富的庆祝活动。有赛、歌会、篝火晚会，彩车比赛、花灯展览、民族传统体育项目比赛、民族歌舞演出及经贸活动等。如今“三月三”成了丰富旅游产品、传播民族文化、促进民族经济的盛会，每年都吸了众多国内外客人观看和参与。此外，苗族也在“三月三”举行节庆活动。
府城换花节
每逢农历正月十五的晚上，海南琼山市的府城举行一年一度风情独具的换花节。换花节原是琼山东省特有的民间节日，历史悠久，据说源自唐代。但是，从前换的是香，意在香火不绝。海南建省办特区后，传统的换香变成了新潮的换花，活动的规模、范围、区域逐年扩大，形成了凝聚友谊、美好、幸福、欢快为一体的新的娱乐形式。正月十五，琼山市区府城华灯齐放，人流如海。海口市许多人，特别是青年人，纷纷手持鲜花，沿着海府大道涌向府城，形成一支换花大军。换花者心理因人而异，多数人换花意在新春伊始，互相祝福而已。青年人则把换花节当作交友结交的大好时机，愿以花为媒，觅到知音。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。古老的换花节已被人们赋予许多新意，但其风格永远是浪漫和温馨。
儋州中秋歌节
儋州素有“诗乡歌海”之称，每年中秋为儋州民间歌节。彼时，人们身着盛装，欢聚在该市北部地区的十几个乡镇集市，到处可见人如海歌如潮的热烈场面。儋州中秋歌节从儋州民歌活动演变而来，最初产生在宋代末期，发源于儋州市北部的沿海地区。歌节的主要活动内容是儋州山歌、调声对歌比赛和“赏月”等项目。儋州山歌格式多为古体诗和七言四句，唱起来腔调婉转；调声从山歌演变出来，但突破了山歌固有的表现形式，曲调层出不穷，演唱过场活跃，唱词、唱谱、节奏、旋律以及调式都符合青年的性格特征，为广大青年喜闻乐见。歌节一般由一个村的一组男青年与另一个村的一组女青年各排成一列，面对面地进行对歌。每个队都有领头歌手，负责起调、领唱、指挥与选择歌词。对歌，一般先由男方歌手领唱，后由女方歌手唱答，队形可随时变化。歌手们手舞足蹈、男唱女答、互不相让。比赛不受时间限制，以“唱倒”对方为止（即对方不能答歌为准）。赛歌活动一般为下午3至6时。夜晚又是一番风味，以村为主体举办“中秋歌会”，又称“中秋情酒歌会”（设酒席），男女青年歌手对唱情歌。敬酒时，女子主动敬酒表示“钟情，男女接过女方敬酒一口饮尽，并以歌投情，表示“领情”。随后共尝月饼、“赏月”对歌，直至凌晨。
军坡节
每年农历二月初九至十九，琼山市新坡镇和全省不少地方，举行一次为期限四天的“军坡节”。这是纪念冼夫人而举行的民间奉祀活动，也是在海南相传1300多年的乡情民俗。冼夫人（513-603），是公元6世纪我国南方百越民族中杰出的女政治家和军事家，是历史上第一位深得海南民心的英雄。她奏请朝廷建置崖州。

琼剧的来由

　　海南文化与琼剧起源（文章之一）

　　琼剧很富有地方特色，是众多戏曲艺术百花园中的一枝引人注目的艺术之花，它深深地扎根在海南热土里，在海韵椰风的熏陶下，茁壮成长，鲜艳夺目，芬芳四溢，闻名遐迩。

　　琼剧是海南的主要剧各，它的历史悠久，源远流长，源于江西戈阳腔，明中时经闽南、潮汕传入海南岛，后吸收当地民间小调而形成。琼剧从产生、发展到今天已有360多年的历史，它经历了闽南杂剧逐渐地方化，交错使用海南乡音，吸收民间小调，歌舞八音、道坛乐曲的不断变化。

　　琼剧的传统剧目非常丰富，包括传统的文剧、武戏、文明戏等，先后创造出的行当有正旦、正生、贴生、贴旦、武生、武旦、丑角等，各行当都有各自的传统表演艺术和不同的脸谱不同唱腔，文武大班行当比较齐全。唱腔也非常丰富，达30多种，喜怒哀乐均能表达尽致，同一个唱腔，各个行当唱法又有所不同。它富有强烈的地方色彩，剧本、表演、音乐、舞台设计等，都有自己独特的风格，充分反映了海南人民的艺术才能和智慧，能集中表现海南人民生活的艺术形式。

　　琼剧是海南广大群众和琼籍华人、华侨、华裔喜闻乐见的流行艺术，它扎根民间，富有活力，深受人民的热爱。琼剧还流行于海南全省，以及广东的雷州半岛、东南亚地区的新加坡、马来西亚、印尼、泰国、越南、柬埔寨等国，被誉为“南海红珊瑚”。

　　建国以来，琼戏经过广大琼剧艺术工作者的辛勤耕耘，开拓创新，推陈出新，使琼剧在全国360多个地方剧各中的排序从第87位跃居第18位，全岛有琼剧表演团体15个，演职员2000多人，海口和大部分县市都有了琼剧团，那些经过刻苦磨练走红了的名演员如林道修、陈华、陈育明、王英蓉、红梅等，在各地妇孺皆知。

　　琼剧除了经常在海南各地演出外，还多次组团上北京演出，如1957年，海南琼剧院上京演出《张文秀》、《卖胭脂》、《狗衔金钗》等剧目，由于富有浓郁的生活气息的地方色彩，演出后在首都引起了强烈的反响。中国剧协主席田汉同志写诗称赞：“凤梅垂老又红梅，舞妙歌清几俊材。文秀不堪入盗盏，茂芳偏遇狗衔钗。方言土语生珠玉，古调新声入剪栽。老辈耕耘新辈继，海南应有百花开。”

　　1960年和1975年，琼剧又两次上京，为第二届全国人民代表大会、第二届全国政协会议的代表和首都观众演出了传统戏目《红叶题诗》和现代戏《红色娘子军》，给观众留下了深刻的印象。许多优秀的琼戏节目被拍成电影、电视。

　　160多年来，琼剧一直在南洋传播，飘香异域，马来西亚非拉13个州中，凡较大的琼州会馆都有琼戏组织，经常演出琼剧。如雪兰莪琼州会馆的琼联剧社还巡回义演，为马来西亚琼州会馆联合会筹募大学奖学基金。新加坡琼州会馆的有琼南剧社、琼联声剧社、琼联友剧社等琼剧组织，泰国繁华琼剧团、南艺琼剧团、二南琼剧团也经常演出琼戏，使这朵琼岛艺术之花在南洋各地常开不谢，久演不衰。

　　辛亥革命和抗日战争时期，为传播革命火种和宣传抗日，在南洋各地纷纷成立琼剧社团，演出了著名戏目《大义灭亲》、《灭种婚姻》、《蔡锷出京》这些新编的剧本，内容进步，锋艺毕露，无情揭露卖国贼可耻行径。在抗日时期，星洲的南星琼剧团由一群爱国的热血青年组成，他们新演出的剧目富有爱国精神，鼓励华侨起来支援祖国抗日。如《还我河山》、《鸭绿江上》、《卢州两妇人》等。

　　从八十年代以来，琼剧在东南亚国家演出频繁，1982年，中国琼剧团应邀访问新加坡和到泰国义演，轰动了狮城和曼谷，琼剧团一行61人，10月15日抵达新加坡在国家剧场进行9场商业性演出与文化交流行动。10月18日晚演出《七品芝麻官》，获得巨大成功，观众爆满。第二天《星洲日报》、《南洋商报》报道演出盛况，在新加坡的演出场场爆满，观众达3万多人次。1985年2月中国海口琼剧团赴泰国演出，1986年黄培茂先生率领琼联声剧团来海南联欢，同万宁县琼剧团结为姐妹剧团。1988年7月，国家剧场信托局在琼州青年会的合作下，邀请海南琼剧学校教师莫爱花、黄良冬到新加坡琼剧艺术研究班授课。1989年10月，由海南艺术学校师生组成海南省青年琼剧团赴新加坡演出。

　　近年来，海南多次组团到新加坡、泰国、马来西亚、香港等国家和地区演出，名扬海外、闻名遐迩。

　　海南文化与琼剧起源（文章之二）

　　戏剧的起源，一直是世界文化史上一个饶有趣味的话题。与西方戏剧相比，中国戏曲虽然并不直接起源于宗教祭祀仪式，其历史也不及西方戏剧久远，但它的起源问题更加复杂棘手，至今仍然是众说纷纭。而作为中国戏曲剧种之一，琼剧的起源只能从对中国戏曲的正本清源中来进行。

　　琼剧起源的问题，至少可以归纳出四种观点：
　　一、“模仿说”，其代表为《海南岛志》。其志曰：“戏剧之在海南，在元代已有手托木头班之演唱，来自潮州。明之初中叶，土人仿之，而土剧遂兴。”也就是说，琼剧是明初的海南人对流行于元代的木偶戏的模仿。此说其实是中国戏曲“模仿说”的翻版。先秦“优孟衣冠”和宋傀儡戏表演，都曾被认为是戏曲的起源。
　　二、“外来说”，其坚持者多为琼剧老艺人。崖城老艺人范景乐说：“琼州土戏的前身是杂剧，来源于福建。崖州人过去称琼剧为闽南杂剧、琼州杂剧。”琼东老艺人李斗光说：“琼剧源渊于潮州的正音戏，后学潮剧才文戏唱琼音，武戏含官话。”在中国戏曲的起源问题上，也曾有人认为中国本无戏曲，是在汉代受到来自印度的梵剧的影响后，才有产生了中国戏曲。
　　三、“土著说”，此说在琼剧界颇有影响。明确提出此说者，是著有《海南汉人戏剧概论》一文的岑家梧。他认为，琼剧起源于海南当地民间歌谣，是一种土生土长的艺术。拥护此说的较多，认为琼剧界流传的“无中板，即无琼剧”，就是此说的佐证。他们认为，作为琼剧的核心----“中板”先于琼剧，其源头为海南的民间歌谣。陈之也《琼剧史略》认为：“海南土戏产生后，根据海南语音的特点，对梨园戏音乐唱腔加以发行吸收了本地民歌小调、歌舞八音，甚至抛弃了曲牌，仅留滚调部分，由此逐渐显出地方色彩。”这就是说，先有海南土戏，然后才有土戏对梨园戏等弋阳腔诸剧的吸收改造。
　　四、“宗教说”。笔者撰写此书时，曾多次向琼剧爱好者调查琼剧的起源问题，他们几乎众品一词：“琼剧来源于道教”。这种观点其实是王国维的“巫觋说”。在《宋元戏曲考》中，王国维指出：“后世戏剧，当自巫、优二者出”。“巫与优之别：巫以乐神，而优以乐人；巫以歌舞为主，而优以调谑为主；巫为女为之，而优以男为之。”他还认为，戏曲与“巫”的关系要比与“优”的关系更密切：“巫觋之兴，虽在上皇之世，然俳优则远在其后。”“巫”，在《说文解字》中，被解为“祝也，女能事无形以舞，降神者也。”琼剧源于道教的观点虽然缺乏有力的论证，但决不可忽视。

　　这四种琼剧起源观，虽然都有一定的理由，但未必都很准确。正如中国戏曲的起源一样，琼剧的发生与形成也不能简单地归因于某一要素，而应从多元的文化背景中去理解诸种要素的影响和作用。其实，就在中国戏曲已经走向成熟的南戏时期，偏安一隅的海南岛仍然不知戏剧为何物。苏轼谪儋，用他凝炼的诗歌语言给我们提供了北宋的海南已有民谣和舞蹈存在的史实。苏轼诗云：“野老已歌半岁语，除书欲放逐臣回。”清人翁方纲有诗记苏轼离儋时的情景：“黎歌蛮舞祝公归。”“野歌”、“黎歌”和“蛮舞”，足以说明当时的海南只有歌舞而无戏剧。

　　海南有戏剧（木偶戏），最早也应在宋末元初。金兵南下和元朝建立，使躲避战乱的来琼移民剧增。在大陆移民中，不管道流浪江湖的木偶戏艺人。简单的道具，易于掌握的表演艺术，使木偶戏在海南岛很容易地落下脚来。木偶戏源于北宋时的开封，后流入临安，在南宋濒亡时又随江湖艺人漂泊到闽南，最后又经粤东，穿过琼州海峡，来到海南岛。当时流行于海南岛的木偶戏形态，如今已很难确知，但从今日文昌、琼山一带仍以木偶戏祭祖敬神和婚娶丧葬，可知当时的木偶戏也不外乎是酬神娱人。然而，当时的木偶戏与现在的海南木偶戏肯定不同。前者是宋元杂剧的一部分，而后者已是琼剧文化的组成，其语言唱腔、行当和锣鼓均与琼剧无异。

　　正是元代有木偶戏流行的事实，产生了琼剧源于木偶戏的“模仿”说。《海南岛志》论证说：“故今之土剧班，称木头班为师史。”琼剧产生以前，海南人祈求平安，主要是以载歌载舞的“傩”。“木头班”进入海南后，便代替了原始歌舞，成为海南人做“斋”的主要形式。由于戏剧的起源与宗教的关系极为密切，人们便误以为琼剧的师法对象是木偶戏。根据戏剧发生的规律，我们只能说，木偶戏对琼剧的生成有着重要的影响，但并不是本源。

　　其次，我们再来看看琼剧的“外来说。杂万里，在海南的出现仅晚于木偶戏。大约在明中叶，海南便有了“杂剧”演出。明《正德琼台志》云：“迎春日，府卫盛服至东郊迎春馆，武弁各竟办杂剧”。五月“十一日，卫所扮装关王会。”“府卫”、“卫所”等，是元明时期朝廷在海南的军屯治所，至今在海南岛的西部还有以卫、所、屯等命名的村镇。驻琼军人扮演杂剧，当然不可能具有专业水平。他们的目的只在于通过杂剧的演出，自娱自乐，以减轻对于中原家乡的罹。他们所演的杂剧与宋元杂剧当属相同体系，不重声腔，但强调科白，是一种用“官话”表演的戏剧。由于是军人演出，这种重科白和武打的“杂剧”，便被称为“军戏”。

　　在“杂万里”以外，传入海南的，还有属于宋元南戏的许多剧种。特别是来自闽南的梨园戏、高甲戏和来自粤东的正音戏、潮剧等当时被人们泛称为“湖广戏”的影响最大。明中叶以后，来琼的闽广客商益众，为保商贸平安，他们将家乡的神灵请来海南，并在神期请家乡戏班搭台演出。据记载，明代的海口，商业气氛已极盛，“闽广大船停泊白沙津，常有湖广剧演唱，通宵达旦”。海南汉人本来就多来自闽南粤东，因此，这些演出很受欢迎。外来的艺人不仅演戏，而且还开班设馆，收征传艺培养出了海南最早的戏剧传人。《海口舆地志》说：“定安县历来是土剧之乡，福建、潮州的教戏师傅都曾来教戏和落户过”。主张琼剧源于海南歌谣的岑家梧也说：“1932年，作者访问海南土戏老作家吴发风，据云：最初的海南土戏，确是唱潮州四字板的，今土戏的诉说体，还用‘四字板’。”琼剧与闽南、粤东流传的戏剧关系密切，是无庸置疑的。

　　然而，即使大陆戏剧艺人在海南设馆教戏，所教的也还不是后来的琼剧。当时的海南岛，实际是各戏曲剧种的实验场。模仿不是创造。模仿任何一种“外来”戏剧，都不会有新的戏剧产生。只有从海南人的生活实战出发，根据海南人喜闻乐见的习性，将传入海南的木偶戏、正音戏、梨园戏、高甲戏和潮剧等“外来”戏剧，与海南当地的方言土语、民间歌舞相结合，并对原有的各种声腔进行综合性发行经历了漫长的历史演变和艺术实战，才有可能形成地方性的戏剧----琼剧。琼剧不可能完全是“外来”的。

　　再次，我们简要地评判一下琼剧起源的“土著说”。所谓琼剧直接产生于海南民间歌谣的观点，其实只看到了戏曲“曲”的性质，而忽视了戏曲更重要的“戏”的性质。如果只有民间歌谣，而没有来自中原的各戏曲剧种的刺激，方言只不过是方言，歌谣也只不过是歌谣，而不会成为戏剧的。现有的琼剧传统剧目，几乎全部来自杂剧、南戏和传奇，就是最好的说明。作为综合艺术，缺少任何因素和环节，戏曲都无法形成。

　　最后，我们再来分析琼剧起源的“宗教说”。尽管在戏剧的起源问题上仁者见仁智者见智，但人们基本都承认戏剧的起源离不开宗教的深刻影响。董康《曲海总目.序》便云：“戏曲肇自古代之乡傩”。傩，乃“击鼓殴疫疠之鬼”的祭祀礼仪，据说产生于黄帝时代。《后汉书.礼仪志》对傩有详细的描述：“以岁十二月，使方相氏蒙虎皮，黄金四目，率衣丹裳

　　执戈扬盾，帅百隶及童子而进傩，以索室中，而殴疫鬼也。”西周傩，按季节分为春傩、秋傩和冬傩。《吕氏春秋》对此有记载：春傩为“国人傩”，“以毕春报导”；秋傩为“天子傩”，“以通秋气”；冬傩为“大傩”，“以送寒气”。先秦傩按场合分为乡傩、国傩和军傩。在乡间，谓之“乡傩”；在宫庭，谓之“国傩”；在军营，谓之“军傩”。说到底，“傩”是一种经过化妆打扮，手执道具、以强烈的动作节奏来驱鬼逐疫的宗教礼仪。它虽然还不是戏剧，但其作用不外乎娱神、驱鬼、求安，其中已经包含了戏剧的萌芽。当傩由乡野进入庙堂时，便出现了群众性的迎神赛会，娱神的性质淡化，娱人的作用增强，最终演变为傩戏。傩戏，是宗教与戏剧的高度结合。在相互依存中，它们从对方获取了生命的信息和力量。因此，戏剧不仅是宗教的派生物，而且还是宗教精神的载体。贵州现存的傩戏就是戏剧发生学的“活化石”。

　　宗教意识，海南古已有之。百越人越过琼州海峡时，正值巫风盛行的殷商时期。《礼记.表记》云：“殷人尊神，率民以事鬼，先鬼而后礼”。海南的先民在变化无常的大自然环境中，不能不敬畏神秘的自然力量，因而崇鬼敬神，实属必然。每逢大事，不仅以鸡卜蛋卜预测吉凶，而且也出现了傩。如“招魂舞”，于每年的春、夏、秋举行，分别为牛、稻和人招魂。黎人认为，万物均有鬼气，只有“招魂”，方可驱邪避疫，祈求平安。再如“捉鬼舞”，黎人每遇病灾，便请道公或娘母驱鬼。在锣鼓声中，他们口念咒语，手执刀箭，边舞蹈边表演捉鬼。复如“娘母舞”，孩子有疾，即延请娘母以歌舞驱鬼。舞蹈时，由二至四位女子列为纵形队伍，或手捧花草，边歌边舞，或头顶酒碗，以筷子击节。尽管海南人并不称其为“傩”，但与傩性质相同；身着美丽的服饰，手执武器，众人伴舞，鼓乐奏鸣，驱鬼念咒。它们与中原“傩”的唯一区别，也许就是没有假面。而且，每年三次的招魂舞，与西周傩惊人地相似。此外，黎人还有群众性的宗教歌舞“雩”，是一种祭祀性舞蹈，目的在于驱除旱魃，求神祈雨。傩和雩，都源于原始巫术。有人认为：“这就是琼剧的原始。”尽管我们承认宗教在戏剧发生中的重要作用，但这并不意味着琼剧直接产生自傩和雩。由宗教礼俗到戏剧，其间的中介环节是傩戏。海南却只有傩，而没有傩戏。傩和雩，只是戏剧的胚胎。如果没有中原传来的诸种戏曲剧种的刺激和促生，也许海南的傩和雩最终会演变为傩戏的。

　　因此，关于琼剧起源的模仿说、外来说、土著说、宗教说，都不够全面。琼剧在其形成与发展的过程中模仿过传入海南的各种戏曲剧种，但这些剧种只是琼剧生成的“流”，而不是“源”。仅有“模仿”，是产生不出魅力独特的艺术的。何况琼剧的“模仿”焉西方戏剧的模仿大相径庭。后者所说的“模仿”，是指对原始的劳动过程模仿。“外来”的戏剧固然对琼剧的产生有重要的影响，但并非“外来”戏剧一进入海南就形成了琼剧，琼剧的生成，是海南人在长期的生产和艺术的实战中，经过对“外来”戏剧的发行并使其海南化以后，才完成这一过程的，只强调“外来”因素的影响，便忽视了琼剧生长所最需要的阳光、水份和土壤。“土著说”，虽然与“外来说”截然相反，但所犯的错误大同小异都不免以偏概全。琼剧与宗教的关系的确非常密切，但琼剧的综合艺术特征使它不可能只接受某一种因素的影响，在“傩”和“雩”尚未来得及发展为傩戏时，深厚博大的中原文化有为其表现形态之一的戏曲文化已经绵绵不绝地传处了海南岛，从而切断了琼剧与海南原始宗教意识的联系。（