广东汉剧有哪些特色？

广东汉剧的行当分工与其他剧种略有不同，角色分为生、旦、丑、公、婆、净六大行，而净又有乌净、红净之别。乌净发炸音，红净则以鼻腔共鸣为主的真假嗓结合，高音用假嗓，低音用本嗓，唱腔悠扬清脆，颇有特色。

广东汉剧的声腔基本是皮黄腔，另有四平调、吹腔，还有少量昆曲、小调和佛曲等。它不但在唱腔曲调上更为接近徽戏，而且在伴奏乐器方面，如头弦、号头、大苏锣，都与老徽戏的徽胡、先锋号、苏锣相同。

广东汉剧的基本唱腔属板腔体，分为二黄、西皮、大板和曲牌杂调四大类。

皮黄板式包括导板、头板、二板、三板、二六板、马龙头、叠板、哭板、叫头等，广东汉剧的曲牌杂调包括一些曲牌、民间小调和少量梆子和昆曲。它的伴奏音乐有整套锣鼓经、唢呐曲牌100多首，民间小调100多支，丝弦乐曲400余首，可用于烘托剧情气氛，配合人物表演。

伴奏乐器有文场、武场之分。文场乐器有头弦、二胡、三弦、横箫、大唢呐、小唢呐、扬琴、提胡、秦琴、月琴、椰胡、琵琶、古筝、芦笙、大提琴；武场有战鼓、大鼓、边鼓、大苏锣、小锣、碗锣、铜金、檀板、号头、大钹、小钹等。

头弦、大苏锣及号头是广东汉剧特有的伴奏乐器。头弦是领奏弦乐，适合伴奏成人假嗓。大苏锣音色柔和，深沉肃穆，伴奏较为缓慢、平稳的腔调。号头音色高尖，雄壮猛烈，常用于开场与结束，其音又有凄厉恐怖之感，故在两军鏖战，法场命斩的场面中，能烘托紧张激烈、悲戚恐怖的气氛。

作为独立完整的剧种，广东汉剧在表演上也富有特色。小生开膀拉山平肩，举手投足稳重大方、端庄、文雅；文生和文武生均重潇洒、飘逸，讲究扇子、水袖、翎子功夫，文生要行似秋风落叶，站如玉树婷婷。武生举手投足讲究暗劲力度、造型亮相和枪刀把子。

旦行的科步动作、程式有慢步、中步、快步、细步、直步、斜步、弯步、大跳、小跳、出水、入水等50多种。

闺门旦要求行不露足，踱不过寸，笑不露齿，手不上胸，唱、做要掌握“气沉丹田头顶空，全凭腰转两肩松”；唱时音质要有厚度，唱法柔婉，表演轻松庄重。

丑行表演动作夸张，胸正膝曲，常走矮步或单腿移动，肩、眼、鼻、口、舌与肩、手、指、腰、腿紧密配合，要求“功底过硬一身轻，蹲步动作稳如钉；走步技巧似无边，翻腾飞跃无响声”。

公行开膀拉山齐胸出手，双手平肩拉开，水袖、台步、扇子的各种程式都要求大方、端庄、稳重。红净、乌净的表演程式要求“举手投足千斤重，开膀过头显英雄；步履稳健使暗劲，亚赛金刚搬不动。”

广东汉剧的角色行当有生、旦、丑、公、婆、红净、乌净七大行。此外还有包单、杂，俗称小行。

大行中的生、旦、丑、公还可细分为各“当”，如“公”行中分白须、掺白须、乌须老生、武老生等；“生”行中分文生、武生、文武生、娃娃生等；“旦”行分正旦、青衣、花旦、武旦、彩旦等；“丑”行分官袍丑、方巾丑、短衣丑、武丑、童丑、女丑等。

生行又称“小生”，主要扮演青、壮年男子角色，用男声假嗓唱念，身段稳重大方，动作文雅潇洒。生行主要分文小生、武小生两种，文小生表演时“行如秋风，站似玉树”，注重翎子功、扇子功和水袖功，扮演的人物如《闹严府》的曾荣；武小生表演时干净利索，讲究力度节奏，注重把子功，所扮人物如《战徐州》的赵云。

旦行扮演青年、中年妇女的各种角色，用女声假嗓唱念，表演以身段和水袖功夫见长。旦行又分正旦、青衣、花彩旦三种，正旦也称乌衣，表演端庄娴淑，要求“行不动裙，笑不露齿”，所扮人物如《秦香莲》的秦香莲；青衣，又称闺门旦，表演要求与正旦相同，所扮人物如《林昭德》的王金爱；花彩旦，要求身段动作“动如燕，行如风”，所扮人物如《花灯案》的陈彩凤。

丑行扮演各种滑稽诙谐的人物，用男声原嗓唱念，动作夸张，常走矮步或单腿移步，出手小，表演时要求眉、眼、鼻、口、舌能同肩、手、指、腰、腿紧密配合。

行内有：

二偷活洛练五冬，偷油活捉最见功。

的戏谚，意思是丑行演员必须学会《偷油》、《偷鸡》、《活捉三郎》和《洛阳失印》四出主要的丑戏。

丑行有官袍丑，扮《昭君出塞》的王龙；项衫丑，扮《打花鼓》的公子；袈裟丑，扮《僧尼会》的小和尚；短衣丑，扮《偷油》的黄巢；童子丑，扮《蓝继子》的蓝继子；武丑，扮《时迁偷鸡》的时迁；女丑，扮《铁弓缘》的萧氏。

公行又称“老生”、“须生”，扮演各种中年、老年的角色，用男声原嗓唱念，仪态庄重大方，步法以稳健的“八字步”为基础。公行有白须老生，动作较为迟缓，重须功和发功，如：扮《百里奚认妻》的百里奚；乌须老生，扮《孔明请东风》的孔明；黪白须老生，扮《状元媒》的宋王；武老生，扮《群英会》的黄忠。

婆行又称“老旦”、“老妈”，扮演老年妇女角色。有贫婆，扮《清风亭》的张元秀妻；贵婆，扮《白虎堂》的佘太君；丑婆，扮《金莲裁衣》的王婆。

乌净行又称“乌面”、“大花脸”，既扮演英雄豪杰，也扮演权奸神怪，用炸音发声，嗓音威猛粗放，表演重功架，多用大动作，要求“举手投足千斤重，开膀过头显英雄”。

乌净有黑花脸，扮《太行山》的姚刚；白花脸，扮《击鼓骂曹》的曹操；青花脸，扮《齐王求将》的公孙衍；金花脸，扮神话戏中的天王神将；二花脸，扮《三气周瑜》的张飞。

红净行又称红面，扮演英雄好汉，以原嗓与假嗓结合发声，唱腔有独特的风格和韵味，表演要求龙行虎步，器宇轩昂。红净中的头手红净重唱功，所扮人物如《打洞结拜》的赵匡胤；二手红净重做功、武功，所扮人物如《崔子弑齐君》的崔杼。

广东代表剧种

广东省的四大剧种分别是粤剧、潮剧、汉剧、雷剧。粤剧，又称“广东大戏”或者“广府戏”，汉族传统戏曲之一。潮剧，主要流行于广东省潮汕地区。雷剧原名大歌班，是广东省四大汉族戏曲剧种之一。广东汉剧唱腔优美，以皮黄板腔体为主。


1、粤剧，汉族传统戏曲之一，源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。

2、潮剧，又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字、潮曲，主要流行于广东省潮汕地区，是用潮州话演唱的一个古老的汉族地方戏曲剧种。

3、雷剧原名大歌班，是广东省四大汉族戏曲剧种之一，是雷州方言圈内的地方特色。

4、广东汉剧唱腔优美，以皮黄板腔体为主，兼收昆曲、小调、吹牌、大板、佛曲、安春调等，红净唱腔为独有特色。

广东的民风民俗

1、舞狮

舞狮有南北之分，南方以广东的舞狮表演最为有名。狮子是由五彩布条制作而成的，每头狮子都由二个人合作表演，一人舞头，一人舞尾，在表演过程中，舞狮者要以各种招式来表现南派武功，非常富有阳刚之气。它是广东各个节庆日中最常见的表演活动。

2、英歌

所谓北有秧歌，南有英歌。广东的普宁、潮阳、惠来、陆丰甲子、潮安等地有英歌，其中以普宁、潮阳的英歌最有名。英歌是潮汕地区具有代表性的民间广场情绪舞蹈，起源于明代中期，以梁山108好汉为原形。表演者或持英歌棰或持圆鼓，糅合武术套路舞蹈等等艺术形式，气势粗犷豪迈。

3、烧塔

烧塔是中秋传统节日潮汕地区开展的一项民俗活动，相传它是汉人反抗元朝残暴统治的起义信号。潮汕烧塔多为青少年玩乐活动，中秋前几天，青少年们就忙碌起来，四处捡拾残破瓦片，积聚枯树枝、废木片木块，于中秋下午就开始砌瓦塔。

月亮升至半空以后瓦塔开始燃烧起来，至燃烧猛烈时，瓦片被烧得通红透亮，塔口的火焰直冲云天，就在这个时候，人们把粗粒的海盐，一大把一大把地撒向塔里，瓦塔发出像鞭炮一样的噼啪响声，再撒上硫磺，燃放出蓝色光焰，十分壮观，招引广大群众围观欣赏。

有的地方，还把烧塔作为竞赛项目，塔建得高、烧得美和旺的，经群众评议后给予奖励。

4、烧龙

最有名的就是丰顺的埔寨烧龙。人们会在节日的夜晚聚集在舞龙场，在大炮仗的巨响下观看烧龙表演。

先是几十个年轻人举着燃烧的竹缆在场内奔跑，接着，身上装满烟花的巨龙出场，舞龙者举着龙在场内舞龙，最后，龙头开始喷火，龙身烧起来后则烟花齐放，锣声和鞭炮声响彻云霄，绚烂的火龙满场飞舞，景象十分壮观。

5、宵夜

宵夜是广州人的生活习俗，一般是晚间十时以后，故名“宵夜”，或叫“夜宵”。宵夜的方式因人而异：有的晚上自己动手煮食。

有的单独或邀三五知己好友到街边大排档或茶楼食肆的夜市中进食，因而市里渐渐地形成了多条“夜食街”，以及各个茶楼酒店中的“夜市”茶座。茶楼中的夜市往往开设有音乐茶座，以招徕食客。

6、饮早茶

广州人喜爱饮茶，尤其爱饮早茶。早上见面，往往以“饮咗茶未”（意即“你喝茶了吗”）作为问候，可见对饮茶的喜好。饮茶是广州人的生活习俗。民间流传着“清晨一壶茶，不用找医家”的谚语。

广州人所说的饮茶，实际上指的是上茶楼（习惯叫茶居）饮茶。不仅饮早茶，还要吃点心（作为早餐）；不仅饮早茶，还要饮下午茶、夜茶；不仅填饱肚皮，还顺便传播新闻、叙说友情、洽谈生意。可见，广州人的饮茶实际上是一种社会交际的方式。

这也正是广州茶楼业为什么历百年而长盛不衰的一个重要和根本原因。在广州老字号饮食店中，有相当一部分就是当年的茶楼、茶居。

7、饮凉茶

饮凉茶也是广州人常年的一个生活习惯。所谓凉茶，是指将药性寒凉和能消解内热的中草药煎水作饮料喝，以消除夏季人体内的暑气，或冬日干燥引起的喉咙疼痛等疾患。

广州的凉茶历史修久，凉茶品种甚多，有王老吉凉茶、三虎堂凉茶、黄振龙凉茶、大声公凉茶、石歧凉茶、廿四味凉茶、葫芦茶、健康凉茶、金银菊五花茶、古瓜干凉茶等；甚至连龟苓膏汤、生鱼葛菜汤、红萝卜竹蔗水等，也成为广州人喜爱的传统老牌凉茶。

参考资料来源：中国网——广东的特色民俗

参考资料来源：中国网——广东省地方风俗习惯——饮食习俗篇

粤剧的特点

粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。

不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。

粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别：唱、做、念、打。

1、唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调，一般男性角色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。除了以音阶来分类，也会以声音特色来分类。大喉是使用粗犷声音。同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。

2、做是指做功，又称身段，即身体表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、须功、水发、抽象表演和传统功架。

3、念是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。

4、打是指武打，例如:舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。

拓展资料：

粤剧，又称广东大戏或者大戏，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南地区等粤人聚居地。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。

粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入世界非物质文化遗产名录。

粤剧有什么特色

粤剧音乐的构成，与弋阳腔（高腔）、昆腔、梆子腔和皮黄腔的传入，有极其紧密的关系。
弋阳腔，明万历年间传入广东；嘉靖年间昆腔的足迹也几乎遍及全省城乡。延至清雍正年间，广州地区曾有过“土班”、“土优”唱“广腔”的记载。《粤游纪程》称之为“一唱众和，蛮音杂陈。凡演一出，必闹鼓良久，再为登场。”
早期的粤剧中，曾有高腔剧目《琵琶记》、《金印记》、《玉簪记》等，以及《钓鱼》、《访臣》、《送嫂》的演出，因久已辍演，今已失传。今保留的开台例戏《六国大封相》，即《金印记》中的《封赠》一折，所唱乐调艺人抄本记为“大腔”。
粤剧的昆腔剧目，现仍保存的主要有《思凡》、《和番》、《弹词》等，所用曲牌与联套习惯都与昆曲基本相同。另外还有近百支曲牌，或用于《八仙贺寿》、《天姬送子》等开台例戏，或被作为器乐曲演奏而单独使用，艺人就统称之为高昆牌子。
梆子，是继弋阳腔、昆腔后，形成发展的又一种声腔。粤剧“梆子”的来源，尚未发现明确的历史记载。有关梆子的资料有：清康熙年间，黄石牧《桂林杂咏》中说桂林有“秦音演乱弹”的诗句。《番禺县志》记乾隆末年，广州有“锣鼓三谭姓，其技能合鼓吹二部而一人兼之……金鼓管弦，杂沓并奏，唱皆梆子腔。”乾隆四十六年，江西巡抚郝硕《复奉遵旨查办戏剧违碍字句一褶》中说：“秦腔……江、广、闽、浙、四川、云贵等省皆盛行。”道光八年成书的《越讴》序文也有“珠儿珠女，雅善赵瑟，酒酣耳热，遂变秦声。”有关粤剧梆子的来源，也有几说。一说来源于乾隆年间的秦腔梆子，并把历史追溯到明中叶，或更远。一说清中叶以后北方梆子板式化以后传入广东，形成粤剧梆子。艺人口碑则源于汉调，麦啸霞亦持此说。欧阳予倩认为，由徽班传入，后受祁阳戏的影响。
今考粤剧“梆子”发展的历史胳络与现状，可以看出它是广采博纳的。曲调有属南方梆子（安庆梆子）的吹腔、“安庆调”、“安春调”；有乱弹诸腔的“七句半”、“大板”、“湖广慢板”等；其梆子的主体诸板式，更兼具吹腔常用的板起板落和北方梆子腔眼起板落的规则（Shining 注：北方梆子的‘眼’等于我们粤曲所说的‘叮’），行腔颇具西皮（特别是弹腔北路）的风格，而落音又多循吹腔、拨子习惯。乾隆时人严长明在《秦云撷英小谱》中说：“弦索流于北部，安徽人歌之为桁阳腔（石牌腔，即吹腔），湖广人歌之为襄阳腔；陕西人歌之为秦腔”。道光时广东人杨掌生在《梦华琐簿》中要说：“广州乐部分为二，曰外江，曰本地班”，“大抵外江班近徽班，本地班近西班。”“近西班”的本地班在与外江班的交流学习中，不断地广收博采，融汇贯通，并结合本地的语言和音乐特点，逐渐形成了兼容吹腔，襄阳调、梆子、西皮（特别是弹腔北路）诸因素，而又风格独特的粤剧梆子。
粤剧的二黄腔是由徽班传入的。二黄类唱腔中，有叫“西皮”的，实是白话“四平”的讹音，与“二簧平板”是同一类曲调。粤剧二黄的基本板式结构和曲调特征与邻省剧种之二黄腔（南路）比较接近，特别如“慢板”、“首板”（也称“导板”）、“流水”等保留传入时的面貌较多。粤剧二黄的曲调，与湖南祁剧的弹腔南路的关系十分密切。特有的其它板式，如“八字二黄”、“长句二黄”、“长句二流”等，则是艺人从原来的慢板和流水板基础上变化而来的。
粤剧的唱腔，先有梆子然后与二黄合流，从传统剧目中可得以证实。凡属梆子曲调，只须标出板式，不用标明声腔；而二黄曲调则一定标明二黄。一九零三年美国物克多唱片公司录制的粤剧单面唱片招纸上也只标“广东大戏慢板、中板……”也是另一佐证。由于粤剧吸纳梆子、二黄有先有后，故早期粤剧的梆、黄是分开使用的。以梆子一腔到底的，称“梆子戏”，传统剧目有《打洞结拜》、《闺留学广》、《仁贵回窑》、《六郎罪子》、《陈宫骂曹》、《岳武穆班师》、《王彦章撑渡》、《李白和番》、《周瑜归天》等。而以二黄一腔到底的，称“二黄戏”，代表剧目有《三娘教子》、《月下追贤》、《夜困曹府》、《仕林祭塔》、《乌江自刎》、《五郎救弟》等。
粤剧在吸收二黄的同时，梆子腔也开始融汇西皮的某些特点，吸收了西皮眼起板落的节奏特点和柔和宽广的风格；唱腔、过门旋律增加了迂回、缠绵的色彩。
清乾隆以后，广东原来流行的弋腔、昆腔已逐渐为乱弹诸腔所取代，梆子和二黄逐步成了粤剧的主要声腔。同治、光绪以来，粤剧戏班上演本地文人新编的剧目，梆子、二黄两腔开始在同一剧目中交替使用，并与广东民间歌谣、杂曲等相结合。广东的民间歌谣比较丰富，仅粤语地区就有木鱼、南音（广东南音）、粤讴、板眼、芙蓉、咸水歌等多种形式。
粤剧简介

粤剧是一种唱腔多样化的剧种。在其不断发展的过程中，由于善于吸取其它剧种的长处，她的唱腔有着极为丰富的表现能力。
粤剧是岭南剧派的主要品种，流行于广东、广西的粤语地区和香港、澳门，在东南亚和欧美等华侨聚居的地区经常有演出。明代弋阳腔、昆腔、梆子、皮黄等声腔剧种，在广东常有演出，清初徽班、湘班又在广东风行，随后，出现广东“本地班”，汇集众腔之长，独创自己的特色。后以梆、黄为基础，溶汇弋、昆诸腔，并与南音、粤讴、木鱼、龙舟等广东民间音乐曲调结合，遂成为南方一大剧种。
粤剧腔调有梆子（源自江西省的弋阳腔和江苏省的昆山腔，相当于京剧的西皮）、二黄（源自安徽省的吹腔和高拨子）、西皮（源自陕西省的秦腔，相当于京剧的西平调）、南音、粤讴、龙舟、木鱼、咸水歌、梵曲等。伴奏乐器多样，除高胡、三弦、月琴、沙鼓、高边锣等民族乐器外，现代还运用了小提琴、大提琴、萨克斯管等西洋乐器。表演艺术和舞台美术、灯光方面较多吸收话剧、电影、西洋歌剧的特长，逐渐形成自己的独特风格。
粤剧角色分类原在末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十大行当，后来演变为生、旦、文武、武生（须生）、公脚、小武、六分、拉扯等行当。清末民初，新编剧本层出不穷，剧目总数累计约有五至六千个。
近百年来，粤剧界人才辈出，曾涌现出薛（觉先）、马（师曾）、廖（侠怀）、桂（名扬）、白（驹荣）等流派及一大批才华出众的演员。
广州是粤剧的发源地和活动中心，几百年来人才辈出，影响遍及全球粤语华人地区。1949年后，粤剧艺术在广州更有了显著的发展和提高，享有“南国红豆”的盛誉。名伶马师曾、薛觉先、白驹荣、红线女等云集广州，在50年代使广州的粤剧艺术大放异彩，涌现出《搜书院》《山乡风云》等经典性剧目。红线女的《昭君出塞》、《荔枝颂》、《羊城八景》等粤曲更是历唱不衰，声名远播海外。
80年代中期以来粤剧受娱乐风尚变化的影响活力锐减，但由于有关部门的重视和大力提倡，以及编剧人员素质的提高，粤剧演出的剧目在艺术质量上日臻完美。《三脱状元袍》、《南唐李后主》、《金陵残梦》、《睿王与庄妃》，现代题材粤剧《土缘》等，都曾获国家和省市奖。近年经过体制改革后，粤剧演出显示出新的活力，有影响力的演员也相继脱颖而出